キュビズムと抽象画の違いとは?作品例でわかる初心者向けの見分け方

キュビズムと抽象画の違いとは
「対象を具象的に描いているかどうか」です。
この記事では、キュビズムと抽象画の
簡単な見分け方を作品例を交えて解説します。
違いが見分けられるようになると絵画鑑賞が
もっと楽しくなるかもしれません。

キュビズムと抽象画の違い

キュビズムと抽象画の違いは
具体的に何が描かれているのかが
少しでもわかるものがキュビズム、
何を描いたかより
色や形のリズムを表現したものが
抽象画である言えます。

キュビズムと抽象画は見た目は
似ていても制作意図が違うので
見るべき所を見れば
簡単に見分けることができます。

キュビズムは
色々な角度から対象を切り取っているので、
人物や静物の一部分がはっきり表れます。
キュビズムの作品に対峙すると
様々な視点から観察した
人物や静物のパーツが
ランダムに配置されているのが分かります。

抽象画は
色や形、線の強弱のみで構成されています。
人物や静物など何かを具体的に描いた痕跡は
なく、色の対比や形の配置のバランスを
味わうような構成になっています。
どこにも人物や静物など具体的に描いた部分
がないものが抽象画です。
抽象画は画家の感情や意図を想像したり、
色や形の見た目のキレイさを味わったりする
ものです。

キュビズムと抽象画を
作品例で見分ける

実際に作品を見て、
キュビズムか抽象画かを見分けていきます。
作品を鑑賞しながら
ポイントを押さえていきましょう。

ピカソ《ゲルニカ》1937年

ピカソのキュビズム作品です。
色々なモノがパズルのように配置されていて
抽象画に見えてしまう人も
いるかもしれません。
しかし画面の中をよく見ると、
人や馬、牛などのモチーフが表れます。
形は大きく崩され、複数の視点が
入り混じっていますが、
何が描いてあるのかがギリギリ分かる状態
です。こうした表現はキュビズムに分類され、
抽象画とは違います。

ピカソ《三人の音楽師》1921年

ピカソのキュビズム作品です。
幾何形体の集まりのようにも見えますが、
人物や楽器のシルエットが分かると思います。
何を描いているのかをたどることができる
のはキュビズムの特徴ですね。
人物や楽器を写実的に描いているわけ
ではないですが、分解して
平面的に組みなおす表現をしています。
これもキュビズムの特徴です。
抽象画はここからさらに進んで、
人物やモノの形そのものが
ほとんど分からなくなります。

ホアン・グリス　《ファントマ》1915年

ホアングリスのキュビズム作品です。
文字やモノの断片を組み合わせながら、
現実世界が別の見え方へと
再構成されています。
抽象的に見えやすい作品ですが、
形や文字の手がかりが残っているので
キュビズムらしい特徴がよく表れています。

ホアン・グリス《グラスと市松模様》1917年頃

ホアン・グリスのキュビズム作品です。
グラスや市松模様の形が細かい面に
分けられ再構成されています。
抽象画とみられがちですが
元になったモチーフをたどることができます。
対象を完全に手放した抽象画とは違います。
抽象画かどうか迷ったときは
作品タイトルを参考にしてみても
良いかもしれません。
作品タイトルが
具体的なモノを示しているなら、
それが描かれた断片があるか見てみましょう。